【原文】
    京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。
    京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。
    摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。
    动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称“一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上”。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提契全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。
    剧场抓拍，并非易事，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。
    京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。
    京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是相机，是快门，但一样“功夫在画外”。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们“台上一分钟，台下十年功”的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。
    （摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》）

【问题】
    1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分）
    A.在京剧舞台上，剧中人表现的美就像一幅幅流动的水墨画，拓宽了读者欣赏与想象的空间。
    B.京剧演员在舞台上通过眼睛来传神，再由形体来配合，从而表达剧中人物复杂的感情。
    C.技术精湛的摄影家也需要多做功课并且随机应变，方可从容得神来之笔。
    D.京剧艺术真实地展现了中华民族真善美的文化传统，可以净化人的心灵。
    2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）
    A.文章的中心观点是，京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间，也需画外功。
    B.文章立论的前提是，京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。
    C.文章在论证中以大量篇幅阐述京剧表演形和眼的瞬间，突出了剧场抓拍的难度。
    D.文章最后两段分别将两种艺术之美进行类比论证，强调京剧摄影不能急于求成。
    3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）
    A.摄影家需抓拍京剧舞台上动态与静态的变化，才能完美表现摄影艺术的特质。
    B.由于时间和空间的限制，京剧摄影家抓拍京剧表演形的瞬间和眼的瞬间也需一种“画外功”。
    C.仰拍、特写、全景等手法的运用，变换光圈和速度等技术并不属于“画外功”。
    D.京剧摄影家需向京剧演员学习，学习他们刚柔相济的表演美，这也是“画外功”。

【参考答案】
    1.C（A项拓宽读者欣赏与想象空间的是摄影者的抓拍，B项优秀演员总会用眼神配合形体，D项“真实展现”不当。）
    2.D（倒数第二段没有采用类比论证。）
    3.D（京剧摄影家并不需要学习京剧刚柔相济的表演美）