【原文】
    画说
    张大千
    ①有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说“三分人事七分天”，这句话我却绝对反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概到了成年以后就默默无闻了。这是什么缘故呢？只因大家一捧加之父母一宠，便忘乎其形，自以为了不起，从此再不用功。不进则退，乃是自然趋势，你叫他如何得成功呢？
    ②画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己思想。何以如此？简略地说，大抵画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像，求它像，当然不如摄影，如求它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像和不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所谓遗貌取神，又等于说我笔底下所创造的新天地，叫识者一看自然会辨认得出来；我看到真美的就画下来，不美的就抛弃了它。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引证赞王摩诘的两句话，“诗中有画，画中有诗”。怎样能达到这个境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。所以说“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。
    ③作画要怎样才得精通？总括来讲，首重在勾勒，次则写生，再次才到写意。不论画花卉、翎毛、山水、人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临摹，观审名作，不论今古，眼观手临，切忌偏爱。人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来采取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可叫他固守师法。然后立意创作，这样才可以成为独立的画家。所以唐宋人所传的作品，不要题款，给人一看就可知道这是某人的作品。
    ④古人所谓读万卷书行万里路，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实地观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽兽都是一样。游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。

【问题】
    19.阅读第②段内容，在谈到绘画要达到“诗中有画，画中有诗”的境界时，作者的观点是什么？（2分）
    答：【    】
    20.阅读第③段内容，简述作者阐释“首重在勾勒，次则写生，再次才到写意”的过程。（4分）
    答：【    】
    21.阅读下面材料，任意选取其中一个，说一说与文章某一观点的联系。（4分）
    【链接一】
    在一次与徐悲鸿、齐白石的聚会中，张大千应邀画虾。齐白石轻声说道：“大千先生，虾身只有六节哟！不论大小，其身子只有六节，不能多画，也不能少画。”
    张大千仔细一看，原来自己刚才画得忘情，只顾追求美了，而忽略了生活的真实，虾身的节数不是多了，就是少了。回到旅馆，张大千立即请人买来活虾，倒在盆中仔细观察，并亲手将虾捉起来详细数节，果然是不论大小，虾身通通只有六节。
    【链接二】
    据说，宋代金溪有一位叫方仲永的人。五岁时即能写诗。从此，指定物品让他作诗，仲永立即完成，诗的文采和道理都有值得看的地方。同县的人对此感到惊奇，渐渐地以宾客之礼对待他的父亲，有人用钱请仲永题诗讨取仲永的诗作。他的父亲对此感到有利可图，每天拉着仲永四处拜访同县的人，不让他学习。到十二三岁时，听说写出来的诗不能与从前的名声相当。又过了七年，完全如同常人了。

【参考答案】
    19.答案示例：意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上（用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态）（2分）
    20.答案示例：首先从画画要理、情、态三事入手，（1分）提出先要着手临摹，切忌偏爱。接着用人各有所长进一步阐释，强调要凭理智聪慧来采取名作的精神又要能转变它。（1分）接着以老师教学生为例，不可叫他固守师法，最后才可以立意创作，成为独立的画家。（1分）最后，以唐宋人所传的作品，不要题款自成风格进一步阐释独立画家的意义。（1分）（共4分，条理不清减1分）
    21.提示：选取的材料能够阐释观点1分，阐释二者联系的过程2分，条理清楚1分。（共4分）