【原文】
（1）曲艺是演员以本色身份采用口头语言说唱叙述的表演艺术门类。古今中外各个国家和地区的不同民族与人群，大都有着各自的曲艺表演形式。如古希腊著名的《荷马史诗》的演述方式，就是古希腊的曲艺表演，这部史诗的主要搜集整理与吟诵传唱者荷马，就是古希腊的曲艺艺人。
（2）曲艺艺术不仅历史悠久，而且传统深厚。中国从隋唐至今，曲艺的成熟发展至少绵延了1500年。已知最早的曲艺品种，是隋唐时期的“说话”。之后历代均有其代表性样式，如唐代有“转变”，宋代有“诸宫调”“鼓子词”，元代有“散曲”“平话”，明代有“词话”“道情”，清代有“弹词”“子弟书”“莲花落”等。中华各民族古今拥有的曲艺品种有1000个左右，至今依然存活的在500个以上。
（3）中国曲艺品类虽然庞杂，特征却很鲜明。曲艺扎根在深广的地域和独特的方言环境中，就是说，不管何种曲艺样式，都是采用形成地区的方言土语（或民族语言），运用或说、或唱、或连说带唱、或似说似唱的方式进行以语言性叙述为主的口头表演。说的如相声、评书；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲等；连说带唱的如安徽琴书、云南扬琴等；似说似唱的如山东快书、锣鼓书等。其他如表情、动作、身姿、意态，乃至乐器伴奏、口技模拟等等，均为口述表演的辅助手段。这也使曲艺演员的表演姿态不似戏曲和影视剧，即由演员化装成故事中的人物，进行假托性的角色化代言模仿，而是以本色身份出现在观众面前，进行第三人称统领的口语性说唱式叙述，即便要表现故事中人物的言行举止，也仅是通过口吻、语音、动作、神态等进行模拟和演示。与之相应，曲艺的“唱亦即“曲唱”，也与唱歌的“歌唱”和唱戏的“扮唱”不同，属于“说唱”，即“说着唱”或“唱着说”。一个人、一张嘴，或两三个人、三五件乐器，就会演出一个曲种，表演一个节目。
（4）但形式的简便，并不意味着艺术的简陋。曲艺也是综合性很强的艺术样式，语言（材质）、文学（脚本）音乐（唱腔、伴奏）、杂技（口技）、美术（化妆、服饰、道具、灯光、背景、音响）、舞蹈等等，都是不同曲种的基本构成要素。
（5）曲艺的文化功能和历史作用，较之其他的艺术样式，可以说尤为独特。这是由于曲艺在历史上不只是供人娱乐和精神审美的表演门类，即单一的“艺术之属”，同时还是“文化之舟”和“戏曲之母”。许多有语言无文字的少数民族的历史文化传承与传播，在过去主要是依托曲艺化的口述表演来完成的；“欲知后事如何，且听下回分解”式的中国章回体长篇小说样式，也是直接“克隆”曲艺说书的产物；大部分戏曲剧种的形成，更是各式曲艺孕育脱胎的结果。这使曲艺在其“本体价值”之外，还有着十分特殊的“载体价值”和“母体价值
（6）曲艺的历史曾经非常辉煌，曲艺的文化价值十分厚重多样。然而，随着经济全球化和社会现代化的快速发展，传统曲艺的当代发展遇到空前挑战，曲艺赖以生存的文化土壤包括语言“植被”遭受极大破坏。比如人数较少的赫晢族，保护其濒危曲艺，即被联合国教科文组织列入“急需保护的非物质文化遗产名录”的伊玛堪，也是对该民族已经基本退出日常生活的特有语言的保护与传承。对于曲艺类非遗的保护，其作用超出了本身，意义尤其重大。
材料二
（1）赫哲族伊玛堪是赫哲族独有的、以赫哲语表现的民间口头说唱艺术，说唱内容包括赫哲族历史上的英雄故事、萨满求神、渔猎生活、风俗人情和爱情故事等，表现手法是说与唱相结合，无乐器伴奏。由于赫晢族只有语言没有文字，伊玛堪成为赫哲族传承自身历史文化、宗教信仰、人文习俗的唯一形式，其价值不言而喻。
（2）近年来，黑龙江省非遗保护中心制定了一系列关于伊玛堪抢救、保护和传承的规划，组织专家、研究员开展对伊玛堪数字化采集工作，采访了赫哲族老人、民间艺人共12人，采集视频总容量达130G、图片1500余张、文字2万余字。2017年创作的赫哲族歌舞剧《拉哈苏苏》向更多人宣传介绍了赫哲族伊玛堪，获得专家、观众的高度评价。
（3）对于包括曲艺在内的诸多传统艺术来说，保持原汁原味不走样还是与时俱进向前走，是个值得思考的问题。毫无疑问，继承传统是重中之重，是发展、创新的基础和前提。而另一方面，“对于曲艺来讲，传承的应该是宝贵的技艺而不是刻板的模式，很多古老的艺术形式发展到今天依然好看、接地气，恰恰是其紧跟时代、大胆创新的结果。”曲艺理论家魏真柏的话，道出了众多专家学者的共识——曲艺传承要与时俱进。
（4）京东大鼓名家崔继昌曾在美国林肯艺术中心、奥地利维也纳金色大厅等演出场所表演京东大鼓，用京东大鼓的曲调演唱英文字母歌。崔继昌说，这虽算不上什么创新发展，但至少意味着传统曲艺有可能通过开拓题材来求新求变、获得认可。
（5）与时俱进既指作品，也指表演。河南坠子国家级代表性传承人、表演艺术家宋爱华认为，对当今观众来说，部分传统唱腔甩腔过多、过门儿太长，进行“短平快”的艺术处理后则更容易被当下年轻人接受。
（6）中国曲艺家协会副主席、中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科呼吁，非遗曲艺保护不能仅局限于保护传承人，应当建立稳定的全方位、常态化机制，从曲本创作、导演、表演到服装、音乐、舞美等，从人才培养保障到演出场地维护等，实施覆盖各个工种与环节的总体保护方案，在目前所取得成绩的基础上，进一步健全曲艺生存发展的完整生态，催生出适宜曲艺保护传承的社会文化大环境。
【问题】
1.下列对材料一中画线语句中相关词语的理解，正确的一项是（3分）
A.本色身份：指舞台上表演的演员，不必非要化妆。
B.口头语言：指表演使用的是方言土语或民族的语言。
C.说唱叙述：指在舞台上演员“说着唱”或“唱着说”。
D.表演艺术：指演员运用表情、动作、身姿、意态表演。
2.根据材料一，下列说法不正确的一项是（3分）
A.《荷马史诗》的演述方式是古希腊的曲艺表演，荷马是曲艺艺人。
B.中国曲艺品类众多，常见的有京韵大鼓、评书、越剧和京剧。
C.中国曲艺演员的表演是以第三人称统领的口语性说唱式叙述。
D.章回体长篇小说中的“且听下回分解”是对“曲艺说书”的克隆。
3.根据材料一，下列理解不符合文意的是（3分）
A.“词话”“弹词”是以乐器演奏为主要表演形式的地方曲种。
B.比较其他艺术样式，曲艺的文化功能和历史作用是独特的。
C.濒临失传的伊玛堪，是赫哲族文化保护与传承的重要对象。
D.曲艺的历史很辉煌，但当下面临生存困境，急需大力保护。
4.根据材料一的内容，你认为普通话的推广与普及对曲艺的传承是否会产生重大影响，请说出理由。（4分）
5.根据材料二，表述不符合文意的一项是（3分）
A.伊玛堪是用赫哲族语言表演的无伴奏说唱艺术。
B.伊玛堪是赫哲族传承民族历史与宗教信仰的唯一形式。
C.专家和研究人员对伊玛堪成功地进行了数字化采集。
D.《拉哈苏苏》是目前保存最完好的赫哲族曲艺节目。
6.根据材料二，理解正确的一项是（3分）
A.作者认为曲艺的传承，最重要的是保持原汁原味不走样。
B.崔继昌认为用京东大鼓的曲调演唱英文字母歌是个创新。
C.魏真柏认为曲艺的模式不是刻板的，而是要与时俱进的。
D.宋爱华认为年轻人更容易接受经过“短平快”处理的唱腔。
7.请根据材料材料二，说说对曲艺的保护为什么应当建立“全方位、常态化机制”。（4分）
【参考答案】
1.（3分）【答案】B
2.（3分）【答案】B
3.（3分）【答案】A
4.（4分）【答案示例】普通话的推广是为了各地区的沟通与交流，推广普通话并不意味着取缔方言，而曲艺是扎根在方言环境中的；普通话的推广势必会对地方曲艺的受众产生影响（无论是制约还是促进），但因为二者的作用不同，故不会造成重大的影响。
【评分标准】分析一点2分，合计4分。
5.（3分）【答案】D
6.（3分）【答案】D
7.（4分）【答案示例】①曲艺是综合性很强的艺术样式（所以要建立全方位机制）；②经济全球化与社会现代化的快速发展，对传统曲艺带来挑战（所以要建立常态化机制）；③曲艺发展的完整生态和适宜其发展的社会文化大环境还未健全起来（所以要建立常态化机制）
【评分标准】本题4分第①、②条各1分，第③条2分。